sp; 其内部没有一堵墙，选取得材料十分简单，只用了粉色的石材用作地面的铺设，还有钢结构和木材起到支撑的作用。
站在建筑内部可以清晰地看到外面的一花一木，而从外面来看，里面的人和映在玻璃上的景，又成了一幅流动的画轴。
朝与暮，或晴或阴，雨雪风霜，四季更迭，自然界的一切变化都完整地毫无保留地映射在这个巨大的透明玻璃盒子上，如梦似幻。
要到达这栋建筑的内部，要先穿过其周围一个由近五十种不同种类的树木和超过二百种英国本土植物组成的美丽而宽阔的花园。
这个花园里的植物丰富度极高，保证了在每个季节到达此地都有可观赏的风景。
走进这个玻璃大方块，钟茉莉就发现，先锋的未来主义和优雅的古典主义，功能性和美观性，在这里融合得恰到好处。
整栋建筑有多个不同的功能空间，包括永久展品空间，主要展出的是凯瑟琳夫人自己历年来的收藏；定制展品空间，比如特定的装置艺术展出；短期展品空间，像是各类的限时的艺术展览；一个餐厅，可以享用米其林星级大厨烹饪的美食；此外还有一家画廊、书店和咖啡馆。
赵嘉木的画展在三楼的展厅内举办，这位如今蜚声世界的大画家，吸引了很多人特意前来观赏。
凯瑟琳夫人没有带着他们坐电梯，而是沿着粉色的台阶一层一层往上走。
他们边走边透过玻璃向外眺望，外面的景色随着他们所处位置和高度的不同也随之不断变化着。眼前沁人的绿色，也有着不同层次和深度，实在令人着迷。
等进入展厅之后，钟茉莉又随即沉浸到另一个艺术的世界中去了。
赵嘉木的画有很明显的个人色彩，他惯常画风景画和静物画。
他笔下的画，大到无边的旷野，小到瓶中花，皆传递反映出他当时的心境，让人见之便能完整真切如实地感受和体会到其中包含的况味来。
钟茉莉从前就听说过他，但还是第一次亲眼见到他的作品，一下子就被他独特的画风所深深吸引。
她特别喜欢他笔下的盆中花，安静淡然又清雅，不是那么炙热耀眼，却在不经意间打动人。
俏也不争春，只把春来报。
总有寂寥露出，但更有稳扎稳打的生命力。
钟茉莉从一幅画走到另一幅画面前，在每幅画前停留的时间大致都是平均的。
唯有在两幅画面前，她久久驻足，见之便移不开眼睛。
这两幅画其实是一组画，同一个主题，一上一下挂着。
赵嘉木的笔下大多是花草和动物，极少画肖像画。而这两幅画，画中人是同一个年轻女子。
两幅画中景色几乎完全相同，树深处有一处小溪，一个穿着白色长裙的女子正站在溪边。
只是上面一幅画，画中人背对着画家，只留下一个美丽的背景。而另一幅画，画中的女子则终于转过身来，露出了俏丽的脸庞来。
这无疑是一个令人惊艳的女子，但画家采用了较为模糊的处理，像是替她戴上了一层轻盈的面纱，使得观者不能将其面容看得十分真切。
不过也正是这种处理，让画作更添了隽永的意味。
当然，这里面可能也包含着画家本人的爱意和私心，不想令外人窥见画中女子的真容。
无论从色彩、光影的处理，还是情感的表达上，这一组画皆是难得一见的佳作。
不知为何，钟茉莉总觉得这组画给她一种似曾相识之感，像是她从前在哪里见到过。
无论是对画中的风景还是画中人，都似乎十分熟悉。
特别是画中的那位女子，虽然看不清她的面容，但她的神情却让钟茉莉觉得十分熟悉，甚至不由地生出亲近之感。
怎么会见过呢？怎么可能见过画中的场景？
肯定是看得太出神，太入迷了吧。
第87章 似曾相识[2/2页]